«Коля из Николы»: от вологодской деревни до бескрайнего космоса
Современник назвали его «певцом Русского Севера», «вологодским Есениным» и «последним поэтом деревни». Он был по-настоящему талантливым и одаренным человеком: виртуозно владел гармонью, гитарой и баяном, наполняя музыкой свои стихи и частушки. Несмотря на постоянные испытания судьбы, он всегда оставался чистым, честным и нравственным человеком… Сквозь жизненные бури Николай Рубцов продолжал слышать голос вечности, находя красоту в бескрайнем небе, тишине природы и лицах простых, скромных людей.
К 90-летию со дня рождения поэта Николая Рубцова Театр для детей и молодежи открывает новую главу в осмыслении русской классики: на сцене оживет история человека, в котором удивительным образом сочетались простота деревенского быта и величие космического мироощущения. Премьера спектакля «Коля из Николы» состоится с 4 по 7 ноября 2026 года.
Этот проект стал одним из самых масштабных в репертуаре театра: творческая подготовка длилась целый год. Автором концепции и идейным вдохновителем постановки выступила
художественный руководитель театра Ирина Филимонова.
«Почему возникла мысль о постановке спектакля о Рубцове? Прежде всего, потому что я считаю его недооцененным. Даже сейчас многие считают песни, положенные на его стихи, народными. Необходимо донести, кто является автором этих прекрасных песен. Имя Николая Рубцова должно стать символом Вологодской области. Главная задача постановки «Коля из Николы» – максимально приблизить поэта к сердцу каждого зрителя, показать его «своим» парнем и максимально увеличить, приподнять значение его поэзии для жителей Вологодской области и, может быть, всей России. Рубцова должны знать, Рубцовым должны гордиться!», – поясняет Ирина Филимонова.
К работе над спектаклем привлечена талантливая команда: драматург Ника Симонова (г. Москва), режиссер Василий Лимонов (г. Вологда), композитор Екатерина Евменьева (г. Москва), художник Анастасия Данилова-Кухно (г. Москва), хореограф Наталья Петрова-Рудая (г. Вологда), художник по свету Геннадий Хуммедов (г. Ярославль), а также актеры и сценические работники Театра для детей и молодежи.
«Коля из Николы» – это большая совместная работа, – рассказывает художественный руководитель театра. – Все началось во время обсуждения с драматургом Никой Симоновой постановки «Алые паруса», запланированной на 2028 год. Ника – автор прекрасных сценариев к спектаклям о Маяковском, Нижинском и Фриде Кало, которые с успехом идут в театрах России. При общении с ней, меня осенило: если Ника так блестяще написала о Маяковском, почему бы ей не написать пьесу о нашем Николае Рубцове? Это было бы весьма логично в рамках празднования его 90-летия со дня рождения в 2026 году. Я предложила Нике эту идею, но она согласилась не сразу... Спустя какое-то время она все же погрузилась в материалы: изучила огромный пласт литературы, приехала в нашу область, посетила музей Николая Рубцова и встретилась в Череповце с людьми, знавшими поэта лично. Только после этого она по-настоящему прониклась его судьбой. И тогда сложился сценарий, над которым в настоящее время активно работает творческая команда во главе с режиссером Василием Лимоновым».
В центре сюжета – судьба человека, чей талант расцвел и оборвался на самом пике. Это исследование мира, где деревенский быт, природа и высокая поэзия сплетаются в единый нерв. Постановка дает возможность зрителям открыть для себя другого Рубцова – не как классика из учебника, а как близкого и родного человека.
«История жизни вологодского поэта поразила меня своей парадоксальностью – хрупкой и одновременно страстной. Весь этот внутренний контраст я постаралась перенести в пьесу: конфликт города и деревни, столкновение быта и вдохновения, одиночества и отчаянного поиска родственной души. И все это в атмосфере 60-х – эпохи, когда в воздухе витали смыслы, создаваемые Бродским, Ахмадулиной и Евтушенко», – делится драматург Ника Симонова.
Впервые в России о Николае Рубцове расскажут не через классическую театральную композицию, а через эмоциональную пульсирующую драму. Благодаря пьесе Ники Симоновой и режиссерскому видению Василия Лимонова спектакль становится атмосферным погружением, где вместо привычного линейного сюжета – музыка, живое слово и противоречивые чувства. Масштаб постановки впечатляет: 36 артистов, 90 уникальных костюмов, поворотный круг, приобретенный театром в недавнем времени, и мультимедийные технологии.
«В профессиональном театре я не видел ни одной пьесы о жизни Рубцова. Только литературные композиции, когда на сцене рассказывают факты о его жизни и дополняют их стихами. У нашего спектакля есть драматическая основа. Мы не играем биографию, мы играем саму жизнь, – объясняет режиссер. – Наша цель – показать человека, а не памятник. Понять, как рождалась эта поэзия и как в одном человеке уживались тончайшая
душевная чуткость и трагизм».
По словам режиссера Василия Лимонова, спектакль соткан из многослойных образов, символов и с оригинальным музыкальным оформлением. Ключевой темой постановки становится космос. Эта связь не случайна: в 1988 году астроном Людмила Черных открыла малую планету (астероид), которая получила имя «Рубцов» – в честь поэта, чья судьба неразрывно связана с Вологодским краем и селом Никольским, где он провел, по его словам, лучшие и сложные годы жизни.
«Самый яркий образ – планета. Именно от нее отталкивается форма спектакля. Мы совершим путешествие от вологодской деревни до бескрайнего космоса, посмотрим на этот путь глазами поэта и его близкого окружения. Помимо космической темы важными символами мы выбрали алый цветок, бумагу и печатную машинку и попытались их развить. В спектакле будет звучать много музыки – это эксклюзивный материал, и я надеюсь, что зрители оценят его по достоинству, как и весь спектакль, над которым трудится наша большая команда», – заключает режиссер Василий Лимонов.
Реализация проекта «Коля из Николы» осуществляется при поддержке федеральной субсидии «Театры – детям».
Комментарии актеров
Егор Дмитриев: «В спектакле я играю Николая Рубцова в подростковом возрасте. Его мир
мне понятен: я давно знаком с его поэзией, где есть все – от светлой мечты до глубокого отчаяния. Это очень хрупкий, незащищенный мир. Мама умерла, отец забыл о сыне... Единственное, что дает ему силы – это единение с природой, любовь к своей малой родине и умение слышать человека. Чтобы вжиться в образ, я читал воспоминания о нем и находил для себя какие-то «подсказки». Например, он очень стеснялся брать деньги в долг, не мог это произнести. Писал на бумажке, приходил к человеку и передавал в руку. Или история, когда он разбил стекло в школе. Никто не видел, он мог умолчать. А он пришел, испуганно смотрит, рассказывает, а у самого слезы на глазах. Какие-то мелочи, а понимаешь, что человек был скромный, совестливый и ранимый.
Анна Вячеславова: Моя героиня, Александра Михайловна, – это тихий свет, который Рубцов пронес через всю жизнь. Она ушла слишком рано, оставив шестилетнего Колю на попечение судьбы. Он почти не помнил ее лица, но помнил тепло: голос на клиросе, походы в церковь, алый цветок, который он тайком выращивал в саду, чтобы порадовать больную маму. В спектакле она появляется не как персонаж, а как свет из окна родного дома. Самое трудное в этой роли – сыграть не смерть, а жизнь: обычную, с молитвой и пуховым платком. Я хочу, чтобы зритель почувствовал: мама была тем самым главным человеком, к которому он возвращался в каждом своем стихотворении».
Даниил Тиханов: Я играю взрослого Николая Рубцова. Поначалу в этой роли мне было очень неуютно. Чтобы стать персонажем, нужно ему сопереживать, найти в себе то, что живет в нем, – но у меня это долго не получалось. Лишь со временем я начал глубже понимать своего персонажа. Труднее всего было – уйти от самого себя. И еще – читать стихи так, чтобы они звучали живо и ритмично, без пафоса. Режиссер Василий Лимонов тонко чувствует фальшь – поэтому мы от репетиции к репетиции добивались искренности и «живого слова».
Премьерные показы: 4–7 ноября 2026 года. Билеты на сайте театра: https://tdm-che.ru/poster
К 90-летию со дня рождения поэта Николая Рубцова Театр для детей и молодежи открывает новую главу в осмыслении русской классики: на сцене оживет история человека, в котором удивительным образом сочетались простота деревенского быта и величие космического мироощущения. Премьера спектакля «Коля из Николы» состоится с 4 по 7 ноября 2026 года.
Этот проект стал одним из самых масштабных в репертуаре театра: творческая подготовка длилась целый год. Автором концепции и идейным вдохновителем постановки выступила
художественный руководитель театра Ирина Филимонова.
«Почему возникла мысль о постановке спектакля о Рубцове? Прежде всего, потому что я считаю его недооцененным. Даже сейчас многие считают песни, положенные на его стихи, народными. Необходимо донести, кто является автором этих прекрасных песен. Имя Николая Рубцова должно стать символом Вологодской области. Главная задача постановки «Коля из Николы» – максимально приблизить поэта к сердцу каждого зрителя, показать его «своим» парнем и максимально увеличить, приподнять значение его поэзии для жителей Вологодской области и, может быть, всей России. Рубцова должны знать, Рубцовым должны гордиться!», – поясняет Ирина Филимонова.
К работе над спектаклем привлечена талантливая команда: драматург Ника Симонова (г. Москва), режиссер Василий Лимонов (г. Вологда), композитор Екатерина Евменьева (г. Москва), художник Анастасия Данилова-Кухно (г. Москва), хореограф Наталья Петрова-Рудая (г. Вологда), художник по свету Геннадий Хуммедов (г. Ярославль), а также актеры и сценические работники Театра для детей и молодежи.
«Коля из Николы» – это большая совместная работа, – рассказывает художественный руководитель театра. – Все началось во время обсуждения с драматургом Никой Симоновой постановки «Алые паруса», запланированной на 2028 год. Ника – автор прекрасных сценариев к спектаклям о Маяковском, Нижинском и Фриде Кало, которые с успехом идут в театрах России. При общении с ней, меня осенило: если Ника так блестяще написала о Маяковском, почему бы ей не написать пьесу о нашем Николае Рубцове? Это было бы весьма логично в рамках празднования его 90-летия со дня рождения в 2026 году. Я предложила Нике эту идею, но она согласилась не сразу... Спустя какое-то время она все же погрузилась в материалы: изучила огромный пласт литературы, приехала в нашу область, посетила музей Николая Рубцова и встретилась в Череповце с людьми, знавшими поэта лично. Только после этого она по-настоящему прониклась его судьбой. И тогда сложился сценарий, над которым в настоящее время активно работает творческая команда во главе с режиссером Василием Лимоновым».
В центре сюжета – судьба человека, чей талант расцвел и оборвался на самом пике. Это исследование мира, где деревенский быт, природа и высокая поэзия сплетаются в единый нерв. Постановка дает возможность зрителям открыть для себя другого Рубцова – не как классика из учебника, а как близкого и родного человека.
«История жизни вологодского поэта поразила меня своей парадоксальностью – хрупкой и одновременно страстной. Весь этот внутренний контраст я постаралась перенести в пьесу: конфликт города и деревни, столкновение быта и вдохновения, одиночества и отчаянного поиска родственной души. И все это в атмосфере 60-х – эпохи, когда в воздухе витали смыслы, создаваемые Бродским, Ахмадулиной и Евтушенко», – делится драматург Ника Симонова.
Впервые в России о Николае Рубцове расскажут не через классическую театральную композицию, а через эмоциональную пульсирующую драму. Благодаря пьесе Ники Симоновой и режиссерскому видению Василия Лимонова спектакль становится атмосферным погружением, где вместо привычного линейного сюжета – музыка, живое слово и противоречивые чувства. Масштаб постановки впечатляет: 36 артистов, 90 уникальных костюмов, поворотный круг, приобретенный театром в недавнем времени, и мультимедийные технологии.
«В профессиональном театре я не видел ни одной пьесы о жизни Рубцова. Только литературные композиции, когда на сцене рассказывают факты о его жизни и дополняют их стихами. У нашего спектакля есть драматическая основа. Мы не играем биографию, мы играем саму жизнь, – объясняет режиссер. – Наша цель – показать человека, а не памятник. Понять, как рождалась эта поэзия и как в одном человеке уживались тончайшая
душевная чуткость и трагизм».
По словам режиссера Василия Лимонова, спектакль соткан из многослойных образов, символов и с оригинальным музыкальным оформлением. Ключевой темой постановки становится космос. Эта связь не случайна: в 1988 году астроном Людмила Черных открыла малую планету (астероид), которая получила имя «Рубцов» – в честь поэта, чья судьба неразрывно связана с Вологодским краем и селом Никольским, где он провел, по его словам, лучшие и сложные годы жизни.
«Самый яркий образ – планета. Именно от нее отталкивается форма спектакля. Мы совершим путешествие от вологодской деревни до бескрайнего космоса, посмотрим на этот путь глазами поэта и его близкого окружения. Помимо космической темы важными символами мы выбрали алый цветок, бумагу и печатную машинку и попытались их развить. В спектакле будет звучать много музыки – это эксклюзивный материал, и я надеюсь, что зрители оценят его по достоинству, как и весь спектакль, над которым трудится наша большая команда», – заключает режиссер Василий Лимонов.
Реализация проекта «Коля из Николы» осуществляется при поддержке федеральной субсидии «Театры – детям».
Комментарии актеров
Егор Дмитриев: «В спектакле я играю Николая Рубцова в подростковом возрасте. Его мир
мне понятен: я давно знаком с его поэзией, где есть все – от светлой мечты до глубокого отчаяния. Это очень хрупкий, незащищенный мир. Мама умерла, отец забыл о сыне... Единственное, что дает ему силы – это единение с природой, любовь к своей малой родине и умение слышать человека. Чтобы вжиться в образ, я читал воспоминания о нем и находил для себя какие-то «подсказки». Например, он очень стеснялся брать деньги в долг, не мог это произнести. Писал на бумажке, приходил к человеку и передавал в руку. Или история, когда он разбил стекло в школе. Никто не видел, он мог умолчать. А он пришел, испуганно смотрит, рассказывает, а у самого слезы на глазах. Какие-то мелочи, а понимаешь, что человек был скромный, совестливый и ранимый.
Анна Вячеславова: Моя героиня, Александра Михайловна, – это тихий свет, который Рубцов пронес через всю жизнь. Она ушла слишком рано, оставив шестилетнего Колю на попечение судьбы. Он почти не помнил ее лица, но помнил тепло: голос на клиросе, походы в церковь, алый цветок, который он тайком выращивал в саду, чтобы порадовать больную маму. В спектакле она появляется не как персонаж, а как свет из окна родного дома. Самое трудное в этой роли – сыграть не смерть, а жизнь: обычную, с молитвой и пуховым платком. Я хочу, чтобы зритель почувствовал: мама была тем самым главным человеком, к которому он возвращался в каждом своем стихотворении».
Даниил Тиханов: Я играю взрослого Николая Рубцова. Поначалу в этой роли мне было очень неуютно. Чтобы стать персонажем, нужно ему сопереживать, найти в себе то, что живет в нем, – но у меня это долго не получалось. Лишь со временем я начал глубже понимать своего персонажа. Труднее всего было – уйти от самого себя. И еще – читать стихи так, чтобы они звучали живо и ритмично, без пафоса. Режиссер Василий Лимонов тонко чувствует фальшь – поэтому мы от репетиции к репетиции добивались искренности и «живого слова».
Премьерные показы: 4–7 ноября 2026 года. Билеты на сайте театра: https://tdm-che.ru/poster
