Новый сезон в Театре для детей и молодежи: классика, современность и поэзия XX века
Театр для детей и молодежи г. Череповца открывет 7-й профессиональный сезон. Торжественные мероприятия пройдут 19 и 20 сентября во Дворце химиков. Праздничная программа в фойе начнется в 11:30 и продолжится показами спектаклей.
Новый сезон обещает быть насыщенным и многогранным. Художественный руководитель театра Ирина Филимонова поделилась планами на предстоящие премьеры, отметив их особую культурную значимость и уникальный творческий подход.
«Для нашего театра открытие нового сезона – это всегда момент большого волнения. Мы открываем 7-й профессиональный сезон, в котором будут представлены премьеры, как прошлого сезона, так и нового. Наш коллектив работает с полной самоотдачей, чтобы детские глаза светились от восторга и радости, а молодежь находила ответы на свои волнующие вопросы. Наша приоритетная задача – популяризация классики через создание ярких, эмоциональных образов. И поэтому наш новый сезон начинается с «классической ноты». Постановка «Тома Сойера» по роману Марка Твена была запланирована нами давно:
мы стремимся создавать для юного зрителя спектакли, полные жизни, озорства и эксцентрики, чтобы на сцене были не статичные герои из книг, а живые персонажи. Данная постановка была предложена Татьяне Шестериковой, которая является режиссером и актрисой нашего театра. Ее спектакли «Вождь краснокожих», «Молодильные яблоки» и
«Пеппи Длинныйчулок» – это всегда праздник, движение, музыка и драйв. «Том Сойер» получился динамичным, музыкальным, веселым, где много песен, танцев, озорства и хулиганства. Сценографию создала Алёна Матвеева, над костюмами работала актриса театра Наталия Лукинова. Я очень надеюсь, что новый спектакль станет достойным
дополнением репертуара нашего театра», – рассказывает Ирина Филимонова.
Режиссер-постановщик Татьяна Шестерикова подчеркивает, что спектакль имеет двойную направленность. Если для детей – это захватывающее приключение, то для родителей – своеобразное послание.
«Наш спектакль – это напоминание взрослым о том времени, когда они сами были детьми. О том, как важно сохранять совесть, доброту и стремление к правде. Мы хотим сказать родителям: когда вы ругаете детей за какие-либо шалости или проступки, вспомните себя. Взросление невозможно без ошибок, ссадин на коленках и шишек на голове. Только через этот опыт, через умение признавать свои промахи, человек вступает во взрослую жизнь. Дайте им право побыть детьми и право на ошибки, из которых они вынесут свои уроки, чтобы после всего пережитого в их душе остались свет, любовь и понимание», – добавляет Татьяна Шестерикова.
Также в рамках открытия нового сезона, 20 сентября, зрителям будет представлена одна из самых красочных и музыкальных постановок прошлого сезона – спектакль «Огниво» (реж. Наталья Чёрная). Постановка известной сказки Г. Х. Андерсена вновь подарит зрителям путешествие в мир магии и волшебства, пробуждая в них те прекрасные и искренние чувства, которые мы обычно испытываем в детстве.
Открытие сезона – это лишь начало большого творческого пути. В анонсах театра уже появились новые захватывающие премьеры: «Олеся» – постановка Никиты Золина по
одноименной повести А. И. Куприна. Глубокая и поэтичная история о столкновении миров:
городского интеллигента и лесной ведуньи, объединенных роковой страстью. Особенности
спектакля: живой вокал, выразительная сценография и камерность. Зрительские места расположены прямо на сцене, что стирает границы между актером и залом.
«Посадить дерево» – современная комедия по пьесе Алексея Житковского. Трогательная история о поиске взаимопонимания между поколениями и важности сохранения семейных связей. Режиссер Николай Трушляков стремился создать спектакль, который оставит глубокий след в душе каждого зрителя.
«Главная задача, которую я ставил перед собой как постановщик – чтобы после финала у детей возникло желание позвонить родителям, а у взрослых – крепко их обнять. Я хочу, чтобы зритель вышел из зала не с готовыми ответами, а с важным вопросом: «Что я еще не сказал родному человеку?», – делится режиссер.
Важная для театра и культурной жизни России премьера состоится в ноябре – это будет спектакль «Коля из Николы» о жизни и творчестве «певца Русского Севера» Николая Рубцова. Постановка приурочена к 90-летию со дня рождения поэта, которое отмечается в 2026 году. Спектакль уникальный и долгожданный: подготовка к нему шла целый год. Идея и реализация творческого проекта принадлежат художественному руководителю Театра для детей и молодежи Ирине Филимоновой. Пьесу написала Ника Симонова, московский драматург, автор известных мюзиклов о Маяковском, Нижинском, Фриде Кало и др. Режиссер-постановщик Василий Лимонов.
В центре сюжета – судьба человека, чей талант расцвел и оборвался на самом пике. Это исследование мира, где деревенский быт, природа и высокая поэзия сплетаются в единый нерв. Спектакль дает возможность зрителю открыть для себя другого Рубцова. Не как классика из учебника, а как близкого, родного и искреннего человека, и в то же время как внеземного странника, путешествующего между мирами.
«История жизни вологодского поэта поразила меня своей парадоксальностью – хрупкой и одновременно страстной. Весь этот внутренний контраст я постаралась перенести в пьесу: конфликт города и деревни, столкновение быта и вдохновения, одиночества и отчаянного поиска родственной души. И все это в атмосфере 60-х – эпохи, когда в воздухе витали смыслы, создаваемые Бродским, Ахмадулиной и Евтушенко», – делится драматург Ника Симонова.
Впервые в России эта история будет рассказана не через классическую театральную композицию, а через живую, пульсирующую драму. Пьеса Ники Симоновой и режиссерское видение Василия Лимонова превращают постановку в импрессионистическое путешествие, где на смену линейному сюжету приходят музыка, живое слово и пульсирующая стихия чувств.
«Мы не играем биографию, мы играем саму жизнь, – поясняет режиссер. – Наша цель – показать человека, а не памятник. Понять, как рождалась эта поэзия и как в одном человеке уживались тончайшая душевная чуткость и трагическая судьба».
Посвященная 90-летию поэта постановка возвращает Рубцова из забвения, позволяя зрителю нащупать связь времен и почувствовать ту незримую нить, которая делает его стихи актуальными спустя десятилетия. Показы запланированы с 4 по 7 ноября 2026 года.
«Седьмой сезон – это время открытий и поиска новых смыслов, – отмечает Ирина Филимонова. – Сейчас мы активно работаем над целым рядом творческих проектов: «Ася» по повести Тургенева, новогодняя программа, после которой театр представит спектакль о
творчестве Игоря Северянина. В феврале 2027 года будет поставлена пьеса Алексея Дударева «Не покидай меня». И это лишь начало большого пути, в который мы приглашаем наших зрителей. Мы хотим, чтобы каждая постановка дарила гостям театра разные грани эмоций: от искренней улыбки до глубоких размышлений. И, конечно, мы желаем нашим зрителям – и юным, и взрослым – не бояться мечтать и находить вдохновение в каждом мгновении жизни».
Седьмой профессиональный сезон Театра для детей и молодежи обещает стать богатым на смыслы и жанры. В его программе тесно переплетаются классические сюжеты, произведения отечественных и зарубежных авторов, а также поэтические портреты Николая Рубцова и Игоря Северянина.
Деятельность Театра для детей и молодежи (ТДМ) выходит далеко за пределы привычных
театральных подмостков. Сегодня коллектив превращается в полноценную образовательную экосистему, объединяющую профессиональную труппу, профильное училище и детскую школу-студию.
Лето 2026 года стало знаковым для культурной жизни города: Череповецкое областное училище искусств и художественных ремесел им. В.В. Верещагина получило лицензию на реализацию новой специальности – «Актерское искусство». Открытие этого направления превращает город в стратегическую точку притяжения для творческой молодежи со всего региона. Программа обучения выстроена на тесном взаимодействии с практиками. Преподавателями курса станут действующие артисты и режиссеры Театра для детей и молодежи – люди, которые ежедневно работают на сцене и знают современные требования профессии изнутри. Главная цель проекта – не просто дать знания, а подготовить кадры непосредственно для пополнения труппы театра. Студенты смогут обучаться в живой творческой среде, сразу пробуя свои силы в реальных постановках.
Начало нового сезона также ознаменовалось уникальным событием для театрального сообщества. Театр пригласил в свои ряды выпускников Вологодского областного колледжа искусств, а также мастера курса Дениса Долбышева. Этот случай можно назвать исключительным: теперь педагог и его ученики работают вместе, создавая спектакли уже на профессиональной сцене.
Параллельно с подготовкой профессионалов, ТДМ продолжает развивать школу-студию «ЗнакЪ» – площадку для самых юных талантов. Под руководством опытных педагогов, Людмилы Золотовой, Натальи Чёрной и Татьяны Шестериковой дети в возрасте от 5 до 17 лет изучают основы актерского мастерства. Программа обучения охватывает все необходимые дисциплины: вокал, пластику, ритмику, сценическую речь и актерское искусство. Итогом работы каждого учебного года становится отчетный концерт, где каждая группа представляет свой спектакль, этюд или музыкальный номер.
В театральной студии продолжается набор. Если ваш ребенок любит быть в центре внимания и мечтает о сцене – приходите на занятия. Профессиональные педагоги не просто научат актерскому мастерству, они помогут каждому ребенку раскрыть свои способности и превратить его первые робкие шаги в уверенное творчество, создавая пространство, где мечты станут реальностью, а жизнь наполнится яркими красками!
Дополнительную информацию по спектаклям и обучению в студии можно узнать на сайте театра.
Новый сезон обещает быть насыщенным и многогранным. Художественный руководитель театра Ирина Филимонова поделилась планами на предстоящие премьеры, отметив их особую культурную значимость и уникальный творческий подход.
«Для нашего театра открытие нового сезона – это всегда момент большого волнения. Мы открываем 7-й профессиональный сезон, в котором будут представлены премьеры, как прошлого сезона, так и нового. Наш коллектив работает с полной самоотдачей, чтобы детские глаза светились от восторга и радости, а молодежь находила ответы на свои волнующие вопросы. Наша приоритетная задача – популяризация классики через создание ярких, эмоциональных образов. И поэтому наш новый сезон начинается с «классической ноты». Постановка «Тома Сойера» по роману Марка Твена была запланирована нами давно:
мы стремимся создавать для юного зрителя спектакли, полные жизни, озорства и эксцентрики, чтобы на сцене были не статичные герои из книг, а живые персонажи. Данная постановка была предложена Татьяне Шестериковой, которая является режиссером и актрисой нашего театра. Ее спектакли «Вождь краснокожих», «Молодильные яблоки» и
«Пеппи Длинныйчулок» – это всегда праздник, движение, музыка и драйв. «Том Сойер» получился динамичным, музыкальным, веселым, где много песен, танцев, озорства и хулиганства. Сценографию создала Алёна Матвеева, над костюмами работала актриса театра Наталия Лукинова. Я очень надеюсь, что новый спектакль станет достойным
дополнением репертуара нашего театра», – рассказывает Ирина Филимонова.
Режиссер-постановщик Татьяна Шестерикова подчеркивает, что спектакль имеет двойную направленность. Если для детей – это захватывающее приключение, то для родителей – своеобразное послание.
«Наш спектакль – это напоминание взрослым о том времени, когда они сами были детьми. О том, как важно сохранять совесть, доброту и стремление к правде. Мы хотим сказать родителям: когда вы ругаете детей за какие-либо шалости или проступки, вспомните себя. Взросление невозможно без ошибок, ссадин на коленках и шишек на голове. Только через этот опыт, через умение признавать свои промахи, человек вступает во взрослую жизнь. Дайте им право побыть детьми и право на ошибки, из которых они вынесут свои уроки, чтобы после всего пережитого в их душе остались свет, любовь и понимание», – добавляет Татьяна Шестерикова.
Также в рамках открытия нового сезона, 20 сентября, зрителям будет представлена одна из самых красочных и музыкальных постановок прошлого сезона – спектакль «Огниво» (реж. Наталья Чёрная). Постановка известной сказки Г. Х. Андерсена вновь подарит зрителям путешествие в мир магии и волшебства, пробуждая в них те прекрасные и искренние чувства, которые мы обычно испытываем в детстве.
Открытие сезона – это лишь начало большого творческого пути. В анонсах театра уже появились новые захватывающие премьеры: «Олеся» – постановка Никиты Золина по
одноименной повести А. И. Куприна. Глубокая и поэтичная история о столкновении миров:
городского интеллигента и лесной ведуньи, объединенных роковой страстью. Особенности
спектакля: живой вокал, выразительная сценография и камерность. Зрительские места расположены прямо на сцене, что стирает границы между актером и залом.
«Посадить дерево» – современная комедия по пьесе Алексея Житковского. Трогательная история о поиске взаимопонимания между поколениями и важности сохранения семейных связей. Режиссер Николай Трушляков стремился создать спектакль, который оставит глубокий след в душе каждого зрителя.
«Главная задача, которую я ставил перед собой как постановщик – чтобы после финала у детей возникло желание позвонить родителям, а у взрослых – крепко их обнять. Я хочу, чтобы зритель вышел из зала не с готовыми ответами, а с важным вопросом: «Что я еще не сказал родному человеку?», – делится режиссер.
Важная для театра и культурной жизни России премьера состоится в ноябре – это будет спектакль «Коля из Николы» о жизни и творчестве «певца Русского Севера» Николая Рубцова. Постановка приурочена к 90-летию со дня рождения поэта, которое отмечается в 2026 году. Спектакль уникальный и долгожданный: подготовка к нему шла целый год. Идея и реализация творческого проекта принадлежат художественному руководителю Театра для детей и молодежи Ирине Филимоновой. Пьесу написала Ника Симонова, московский драматург, автор известных мюзиклов о Маяковском, Нижинском, Фриде Кало и др. Режиссер-постановщик Василий Лимонов.
В центре сюжета – судьба человека, чей талант расцвел и оборвался на самом пике. Это исследование мира, где деревенский быт, природа и высокая поэзия сплетаются в единый нерв. Спектакль дает возможность зрителю открыть для себя другого Рубцова. Не как классика из учебника, а как близкого, родного и искреннего человека, и в то же время как внеземного странника, путешествующего между мирами.
«История жизни вологодского поэта поразила меня своей парадоксальностью – хрупкой и одновременно страстной. Весь этот внутренний контраст я постаралась перенести в пьесу: конфликт города и деревни, столкновение быта и вдохновения, одиночества и отчаянного поиска родственной души. И все это в атмосфере 60-х – эпохи, когда в воздухе витали смыслы, создаваемые Бродским, Ахмадулиной и Евтушенко», – делится драматург Ника Симонова.
Впервые в России эта история будет рассказана не через классическую театральную композицию, а через живую, пульсирующую драму. Пьеса Ники Симоновой и режиссерское видение Василия Лимонова превращают постановку в импрессионистическое путешествие, где на смену линейному сюжету приходят музыка, живое слово и пульсирующая стихия чувств.
«Мы не играем биографию, мы играем саму жизнь, – поясняет режиссер. – Наша цель – показать человека, а не памятник. Понять, как рождалась эта поэзия и как в одном человеке уживались тончайшая душевная чуткость и трагическая судьба».
Посвященная 90-летию поэта постановка возвращает Рубцова из забвения, позволяя зрителю нащупать связь времен и почувствовать ту незримую нить, которая делает его стихи актуальными спустя десятилетия. Показы запланированы с 4 по 7 ноября 2026 года.
«Седьмой сезон – это время открытий и поиска новых смыслов, – отмечает Ирина Филимонова. – Сейчас мы активно работаем над целым рядом творческих проектов: «Ася» по повести Тургенева, новогодняя программа, после которой театр представит спектакль о
творчестве Игоря Северянина. В феврале 2027 года будет поставлена пьеса Алексея Дударева «Не покидай меня». И это лишь начало большого пути, в который мы приглашаем наших зрителей. Мы хотим, чтобы каждая постановка дарила гостям театра разные грани эмоций: от искренней улыбки до глубоких размышлений. И, конечно, мы желаем нашим зрителям – и юным, и взрослым – не бояться мечтать и находить вдохновение в каждом мгновении жизни».
Седьмой профессиональный сезон Театра для детей и молодежи обещает стать богатым на смыслы и жанры. В его программе тесно переплетаются классические сюжеты, произведения отечественных и зарубежных авторов, а также поэтические портреты Николая Рубцова и Игоря Северянина.
Деятельность Театра для детей и молодежи (ТДМ) выходит далеко за пределы привычных
театральных подмостков. Сегодня коллектив превращается в полноценную образовательную экосистему, объединяющую профессиональную труппу, профильное училище и детскую школу-студию.
Лето 2026 года стало знаковым для культурной жизни города: Череповецкое областное училище искусств и художественных ремесел им. В.В. Верещагина получило лицензию на реализацию новой специальности – «Актерское искусство». Открытие этого направления превращает город в стратегическую точку притяжения для творческой молодежи со всего региона. Программа обучения выстроена на тесном взаимодействии с практиками. Преподавателями курса станут действующие артисты и режиссеры Театра для детей и молодежи – люди, которые ежедневно работают на сцене и знают современные требования профессии изнутри. Главная цель проекта – не просто дать знания, а подготовить кадры непосредственно для пополнения труппы театра. Студенты смогут обучаться в живой творческой среде, сразу пробуя свои силы в реальных постановках.
Начало нового сезона также ознаменовалось уникальным событием для театрального сообщества. Театр пригласил в свои ряды выпускников Вологодского областного колледжа искусств, а также мастера курса Дениса Долбышева. Этот случай можно назвать исключительным: теперь педагог и его ученики работают вместе, создавая спектакли уже на профессиональной сцене.
Параллельно с подготовкой профессионалов, ТДМ продолжает развивать школу-студию «ЗнакЪ» – площадку для самых юных талантов. Под руководством опытных педагогов, Людмилы Золотовой, Натальи Чёрной и Татьяны Шестериковой дети в возрасте от 5 до 17 лет изучают основы актерского мастерства. Программа обучения охватывает все необходимые дисциплины: вокал, пластику, ритмику, сценическую речь и актерское искусство. Итогом работы каждого учебного года становится отчетный концерт, где каждая группа представляет свой спектакль, этюд или музыкальный номер.
В театральной студии продолжается набор. Если ваш ребенок любит быть в центре внимания и мечтает о сцене – приходите на занятия. Профессиональные педагоги не просто научат актерскому мастерству, они помогут каждому ребенку раскрыть свои способности и превратить его первые робкие шаги в уверенное творчество, создавая пространство, где мечты станут реальностью, а жизнь наполнится яркими красками!
Дополнительную информацию по спектаклям и обучению в студии можно узнать на сайте театра.
